許欽松，1952年生，廣東澄海人。國家一級美術師，國務院特殊津貼專家。1998年獲廣東省“五一”勞動獎章，“跨世紀之星”榮譽稱號，2007年當選當代嶺南文化名人50家�，F(xiàn)為全國政協(xié)委員、中國美術家協(xié)會副主席、廣東省文學藝術界聯(lián)合會主席、廣東省美術家協(xié)會主席、廣東畫院院長、全國政協(xié)書畫室副主任，中國文聯(lián)全委會委員、中國藝術研究院研究員，博士生導師、中國國家畫院院務委員、中國畫學會顧問、廣東人民政府文史研究館館員、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長，廣東中國畫學會名譽會長，并擔任2010年廣州亞運會開閉幕式藝術顧問，2012（倫敦）奧林匹克美術大會藝術指導委員會藝術顧問。

　　5月21日，“吞吐大荒——許欽松山水畫展”在上海中華藝術宮開幕，這是自2012年“吞吐大荒——許欽松山水畫展”先后在北京中國美術館、廣東美術館成功展覽后的第三站展覽。展覽集中展示了當代著名畫家許欽松對傳統(tǒng)山水畫既有所承繼、又深具宏大氣象的全新突破，更展現(xiàn)了其藝術探索的大視野、大胸襟與大修養(yǎng)。本次的上海展覽集中展出許欽松的九十余件山水畫經(jīng)典作品。其中包括近幾年的一批新作，而其中剛剛被廣州藝博院收藏的鴻篇巨制《大岳涌云》，以及曾因被《舌尖上的中國》使用而引發(fā)知識產(chǎn)權風波的《嶺云帶雨》等巨幅水墨畫作尤為引人矚目。

　　這是許欽松第一次在上海辦展覽，他告訴記者，其實在上海辦展覽的想法由來已久，早在上世紀二三十年代，潮汕地區(qū)就有大批美術青年到上海美專學習，得到黃賓虹、劉海粟等大師的耳提面命。抗戰(zhàn)開始后，這批學生從上�；氐匠鄙菗�任美術教師，在他們的教育之下，出現(xiàn)了一大批有美術基礎的學生。兩地間的文化交流不僅使潮汕地區(qū)涌現(xiàn)出如孫裴谷、孫星閣、王顯詔、劉昌潮、王蘭若、陳大羽、方若琪、鄭餐霞、林受益、李開麟等一大批海派藝術名家，同時也促使海派藝術在潮汕地區(qū)開花結果，成為海派畫風的又一藝術陣地。而他自小就是在海派藝術的浸染下成長，海派藝術在傳統(tǒng)文化的堅守與銳意創(chuàng)新的精神對他的藝術創(chuàng)作影響頗大。

　　為什么畫“無人山水”？ 喚起大眾對自然的尊重和敬畏

　　從年少開始，許欽松便與山水畫結緣，在此后的大半歲月中，山水畫成為他寄托與抒發(fā)內心性情的工具。在他看來，當藝術家投入自身情感來抒寫自然的時候，心境即會慢慢地跟山川互相交融。用紙、筆、墨穿梭描繪山川的同時，也會刻錄下自己的人生百味，痛苦，無奈，興奮、歡樂……這種情感上與山川的精神交融的體驗，他認為是可以超越了短暫的人生，跨越了廣袤的時空。

　　“當然，山水對我的意義還遠不在此。在長年的山水寫生創(chuàng)作中，我被大自然那種混沌的生命元氣，蒼茫的天地之力所深深折服。于是當我在神游山水中，時常能夠深深感受到自然的浩大與人類的渺小�！彼麜r常在想，當人類意氣風發(fā)地相信“人定勝天”，是否僅僅只是一種自欺欺人的“阿Q”精神？是否人們應該對自然抱有一些敬畏之心？從這點出發(fā)，他更愿意將“山水”從古人所說的“胸中的丘壑”理解成“心中的宇宙”。

　　“相比宇宙和自然的無限，人的理性與能力永遠是那么有限，我們對自然的‘未知’要遠遠大于‘已知’。因此在我的山水體系中，自然絕不是古人筆下‘可行，可望，可游，可居’之山水，而是至高無上的，是不可驚擾的，是人力所不可企及的精神圣地！”

　　他之所以畫無人山水是基于這樣一個強烈的理念，許欽松認為，首先，自然山水是人類的精神家園，不僅僅是中國人的，而且是全人類的精神家園�，F(xiàn)代性以來，自然受到了人們物欲的襲擾，對自然不負責任的掠奪，開發(fā)，導致了嚴重的社會問題和環(huán)境問題。使得自然受到了前所未有的威脅，也使自然山水受到了嚴重破壞。許欽松說，不管是外國人還是中國人，日后都要為破壞自然的行為付出極大的代價。在此之前，他一定要在藝術上強調這個問題，喚起人們的環(huán)境保護意識，喚起人們對自然的尊重，對自然的敬畏，這是他山水畫的使命之一。

　　許欽松的“圣潔山水”反對人文景觀的進入，體現(xiàn)現(xiàn)代山水畫精神，把山水畫的功用層面的東西轉化到形而上的精神層面，讓現(xiàn)代的山水畫欣賞者體會到自然的永恒，心靈的凈土，這是非常有現(xiàn)代精神氣息的，堪稱當代山水畫的一個重要的典型。

　　從豐富的現(xiàn)代性元素中

　　找到了重建山水價值之路

　　許欽松的山水畫創(chuàng)作著力點在他的現(xiàn)代價值重構上。在傳統(tǒng)山水價值的結構上，積極吸收西方藝術的基本原理，諸如光、色研究，無限灰度的演繹，吸收和改造西方焦點透視后形成的新視覺法“廣遠法”，吸收版畫的“刀法入畫”，對傳統(tǒng)山水筆法的改良“積筆法”等等，所有的這些都是許氏山水的現(xiàn)代價值方案。在長期的藝術實踐中，許欽松在這些豐富的現(xiàn)代性元素中找到了重建山水價值之路。此部分豐富形態(tài)和面貌的山水精品正是許欽松的現(xiàn)代山水研究印記�！拔业漠嬍�分注重現(xiàn)代意識和當代意識，一邊抓著傳統(tǒng)，一邊抓著當代，力求走出一個新的天地�！痹S欽松說。

　　“環(huán)視法”是許欽松為自己的新空間法下的定義，薛永年先生又稱其為“廣遠法”，指的是許欽松在研究自己的山水畫創(chuàng)作時發(fā)明的空間法。這個空間法的主要特點是學習和吸收了西方繪畫的基本法則“透視法”，以這個為基礎來擴大傳統(tǒng)山水畫的視域，然后結合傳統(tǒng)山水畫不受空間限制的優(yōu)勢來實現(xiàn)許氏山水的廣闊視域特點。這個新的空間法的創(chuàng)立當然是和他在尼泊爾所受到的視覺沖擊有很大關聯(lián)。因此，我們在許欽松的山水畫作品中總能看到壯闊的大空間。

　　“大筆墨觀”是許欽松提出的新“筆墨”的觀念。“筆墨”是中國山水畫，也可以說是整個中國傳統(tǒng)繪畫中最為核心的因素。在現(xiàn)代中國藝術發(fā)展中受到質疑。在許欽松的“大筆墨觀”的觀念指導之下，他在他的現(xiàn)代山水畫中展開了純水墨的灰色調的極限研究。大范圍的灰色的精妙變化、氣勢磅礴的新水墨演繹、“雪山山水”和“海岸山水”中重要元素“云、霧、雨、雪”的細膩描繪都是這個“大筆墨觀”的實踐結果。

　　“刀法入畫”是許欽松把他版畫生涯多年以來的木刻刀法研究和實踐的功力援入到他新開創(chuàng)的現(xiàn)代山水中來。許欽松的“刀法入畫”技術在許氏山水畫中主要運用在山石、山體的皴法上。這使得許欽松山水畫中的山石和山體堅韌而顯得氣勢剛強、枯澀古樸。

　　“光色入畫”也是許欽松在他的現(xiàn)代山水畫研究注入的新方法�！肮馍�入畫”，顧名思義，主要有兩個要素，一個是“光”，另一個是“色”。就“光”這個要素而言，它是許欽松現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作中一個很主要的因素。自從雪山歸來之后，許欽松始終覺得天光照在大地上的感覺十分奇妙、神秘，在天光的照耀下山體的變化是非常豐富的，于是這成為他山水畫研究與創(chuàng)作中的一個重點。另外一個要素：“色”則是西方繪畫特別是印象派的標志性的核心要素了。其實，“光色”傳統(tǒng)是西方繪畫傳統(tǒng)的大宗，許欽松在這兩個元素上的研究也是在吸收西方藝術的核心要素。

　　業(yè)余生活，興趣廣泛

　　善于運用“碎片時間”的文化達人